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谈英式摇滚乐队的录音及制作（中）

发布时间：2011-04-25编辑：DanceSmile阅读（）

 

英式摇滚乐的混音，往往看似简单，实则是很庞大的工程。 因为每一样乐器单独听，都未必有强烈的动态和冲击力----- 这一点上不像Heavy Metal，后者往往一把失真节奏吉他就 可以带来很强烈的听感。如何调整每个声部，使得融合在一 起的音乐丰满而不失力度，是混音时最需要动脑筋的地方。下面我们就一起来围绕具体的乐器，先看看这首歌混音的前 期手段。当然，混音有时候显得过于枯燥，大量的参数和图表要去细腻的分析和调节，没有足够的精力和快乐的心情可 无法完成。每次做混音的时候，我都会感叹-------好的音乐对混音师也是个鼓励，耳朵有时候或许比眼睛、嘴巴更挑剔， 更容易产生厌烦的情绪。

一。架子鼓的混音
鼓是一首歌的基础，架子鼓的各个声部，几乎涵盖了完整的 频率范围。无论从频响、声场还是动态上，架子鼓都奠定了 一个歌的框架。所以，鼓的混音也就成了我们工作的第一步，如果这一环节做失败了，那么整个工程必然会垮掉。很多时候，骑士听一些朋友做的Mix 工程，往往在人声、吉他或钢琴上下了很多工夫，但整体还是显得无力、松散，原因就是在鼓上面过于草率--------这一点，对于一个专业及敬业的 Mixer 是一定要注意避免的。上次我们提到了，这个歌里的鼓部分，是用的Battery 音源。音源本身没什么大的问题，音色干净，动态十足。不过要融合在整个音乐里，还是得好好聆听，认真对待的。将架子鼓的各个部分分离开进行处理是必要的，因为它们起的作用不同，频响范围也不同，不能放在一起进行处理！

首先我们来看看底鼓。底鼓往往出现在每个小节的强拍上，是音乐节奏感的最直接体现。所以我们希望它的声音更有劲，冲击力更明显。要达到这种效果，可不是简单的提升一下Gain就能搞定的。直接提升底鼓的音量，固然增加了它在音乐中的比例，但也会抢占了其他乐器的振幅空间，甚至会影响到整体的响度，使得Master时变的很困难。在这种时候，一个压缩效果器是很好的解决方案。我们来看看下面的图：



如图，是一个waves的压缩器插件：C1，我们把它加载在底鼓的音轨上。

大家来注意一下上面的参数设置，Threshold （阙值）是根据具体音频的电平来确定的，而压缩比Ratio调节到3.74：1-----这是一个适中的压缩度（通常底鼓演奏的每一声力量都差不多，带来的电平也是均匀的，所以Ratio的调节在这里不需要太细腻）。通过压缩处理，缩减了底鼓占有的动态空间，使之更好的融合在音乐里。另外，请大家观察Attack的值：20.42，这个值的单位是毫秒（ms），它可以控制压缩器起作用的触发时间。也就是说，在每一声底鼓的音头开始20.42ms之后，压缩才开始生效。这样带来的好处很显而易见：鼓的音头部分被保护不受压缩，其原有的动态被保留，使得每一声底鼓的力度和冲击力更明显。我们知道，鼓和吉他、弦乐这样的乐器不同，它的演奏都是接近离散的，每一个敲击都是独立的信号。这种情况下，我们对其音头进行保留，而将其他部分进行压缩，可以有效增加鼓的节奏感。而Realease----也就是释放时间----我们调节到50ms。这个参数控制压缩器结束作用的时间。这个值很短，它保证了压缩短促有力，对一声底鼓的处理不会影响到下一声。
这里还要提醒的一点是：我们在做混音前，最好确定底鼓的电平尽量均匀，避免忽大忽小，否则会对你的动态处理带来很多麻烦。不管是通过录音还是Midi 得到的底鼓音轨，在添加压缩器之前，最好先把它们的电平调节均匀。
底鼓处理完了，我们再对军鼓进行处理。Battery 的军鼓音色偏软，符合英式摇滚的特色。不过为了让其作为节奏乐器更加动感，我们也添加一个压缩器在上面。其参数设置类似于底鼓，就不附图了。

再来看看踩镲吧。踩镲在架子鼓的演奏中密度很大，所以一定要避免过于刺耳。踩镲的频响范围很宽，包括其泛音部分，占据了很大的频率空间！这可不是一个好现象------也许单独听这一个声部很完美，但融合在音乐里就未必了，起码它会抢夺人声和吉他的频率。编曲是一个协作任务，任何一个乐器都不能喧宾夺主，必须乖乖的为作品的整体服务，所以该下手的时候不能手软。滤波器就是这时候最合适的武器！我们在踩镲音轨上加载一个waves 的均衡效果器：Q10，这也是骑士非常喜欢的一款参数均衡器，调节起来很直观。



我们不允许踩镲“霸占”人声的重要频段，也不希望它出现在低频范围里-----它和底鼓搀杂在一起只会破坏节奏感，让音乐变得乱糟糟的。所以我们使用了高通滤波，将其低频部分“无情的”切掉。同时在中频部分进行了较大程度的衰减------这样的处理给人声留出了一定的响度空间。也许有同学会这么想，你不想让踩镲抢人声的响度空间，那直接把踩镲的电平拉小不就完了？骑士的答案是：No。这样做的后果就是虽然给人声让了步，但让踩镲听不清楚，变成了鸡肋。同时这么做让它在本应它发光发热的频段里变小变弱，也会使得音乐整体的频率平衡被破坏掉了。这里骑士希望大家还是要牢记：每个乐器都有自己最主要的频段，在这个范围内，应该尽情的表现自己，而超出这个频段的信号则应该狠心的衰减甚至cut 掉。只会动音量推子，不会动EQ旋钮，那可不是一个专业的调音师、混音师的表现哦。最后我们再来思考一下吊镲（Crash）的处理。吊镲在音乐里的重要性很大，它是表现力很强的一个乐器！但是又很容易过于突出，转移了听者的注意力。同时吊镲在音乐中有时候会显得过于刺耳，尤其表现在重拍上。很多时候当我们发现一个歌听久了会很累，耳朵觉得厌烦，很可能就是因为其吊镲带来的恶果。高频部分的信号，人耳对其是很敏感的，为了让吊镲的声音更柔软贴心些，我们加载一个均衡器，来进行调节。



如图，我们在8KHz 上进行了一个较大的衰减(-10dB)，同时频宽也比较大。这个频点附近很容易产生让人焦躁的刺耳信号，衰减该点以及左右相邻领域的电平，会让吊镲更耐听，也更容易融合在音乐里。当然这个点的准确定位，是得通过扫频来寻找的，这可是一个需要静心和耐心的步骤哦！

另外，我们必须意识到，吊镲是混音中特别重要的一环，它直接影响到高频部分的明亮度和响度。我们固然不能让其太过扎眼（这里应该叫“扎耳”更合适点^_^），但也绝不能让其过分暗淡。所以在8KHz 处衰减之后，还是需要进行一些补偿。这个补偿适合在它的高频泛音处进行，所以我们在20014Hz 处做了2dB 的提升。鼓的混音，就说到这里。通过上面的分析，大家应该可以发现，“压缩”和“均衡”是其中最重要的两个效果器。当然，也许根据需要还会用到混响器、激励器等，但动态处理和频响分布，是架子鼓混音最应关注的两个因素，也是最需要花时间去钻研的。

二。贝司的混音

骑士的习惯是当混完鼓之后，接着混贝司。贝司是我很在意的乐器，它支撑起整个歌曲的低音旋律走向，同时在歌曲的整体频率平衡上起到“半边天”的作用。它的特点是频响范围有限，演奏音符相对离散，高低频都具有泛音。我们首先利用均衡器，来调整贝司的频率分布。贝司最主要的频段是低频部分，为了突出这部分的音量，我们需要衰减其中频的电平----这样也可以很好的避免贝司和人声打架。



如图，我们在多个频点上以较大的频宽进行衰减。这样可以让EQ 的调整不会太突兀，避免了在某个频点上过于空洞。尤其在260Hz 到800Hz 之间，是人声的重要频段，贝司在这部分一定要衰减。不然会让贝司严重干扰人声，造成人声的低频发嗡，浑浊。而且在这部分频段做了衰减，也能让贝司的重要频段50Hz---100Hz 得到提升了。不过我在贝司的处理上也有一点遗憾，就是没有在50Hz 以下做一个高通滤波----用于切除无用的低频部分，这部分信号大多是无用的，cut 掉可以让低频部分更干净的。做完均衡处理，我们再添加一个压缩效果器。对贝司的动态进行压缩，可以让它更有效的融合在音乐里。同时有利于提升贝司的响度，使其在整个音乐中撑起低频的部分，保持各频段的平衡。



Attack 设置为0.7 毫秒，对一个短促的音头进行保护，可以让贝司听起来更紧凑有力，不会因压缩而变“肉”。Realease设置为48 毫秒，可以让压缩结束后较快的恢复，避免影响到下一个信号。压缩比3.99：1，是一个适中的设置。
Attack 这个参数，对压缩的效果是有很大影响的，通过上面讲到的底鼓和贝司的应用，希望大家能意识到它的作用，可不要对其不理不睬---------要知道，Attack 设置为0ms 和设置为20ms 带来的效果是完全不同的！当然，在你混音的时候，如何设置这个参数要根据具体情况分析，最好的依据就是你的耳朵！压缩处理之后，骑士要介绍的是waves 中一款很特别的效果器：MaxxBass。



在以前我的一些文章中，也提过这款贝司效果器。它的特点是在原来的低音信号基础上，衍生出新的低频信号，并根据一定的比例（干湿比）和原始信号混合在一起。如图，黄色的部分就是软件产生的低频信号，它和原始信号（蓝色部分）混合后得到更浑厚更丰满的贝司音色。我们录制贝司的时候，如果没有一把好琴及一个优秀的专用贝司音箱，录出来的声音往往低频比较空，声音比较散。而通过适量的MaxxBass 润色，能让你的贝司声音显得饱满 -----当然，绝对要适量！过量的添加，就会把贝司变成“低音炮”了。。。
另外，这里补充一点，贝司和底鼓在频段上是有很大重叠的。在现代音乐的编曲里，我们经常讲究贝司和底鼓应该“咬”住----也就是经常保持同一个节奏型，在同一拍里一起发声。那么为了避免贝司和底鼓的打架，可以利用均衡效果器，将它们的频率分布适当的叉开。低音乐器的声像感不强，用Pan是很难区分它们的，而且搞不好还会破坏掉音乐的低频平衡，所以通常底鼓和贝司都习惯放在声像的正中央----这一点和吉他、钢琴这些全频段乐器的声像处理不太一样。Ok，当鼓和贝司混完，歌曲的架子就已经搭好了。下来，就该把那些最动听、最吸引人、最煽情的玩意----诸如吉他、人声-----往里面铺了。那可是更复杂、更讲究技巧的过程，骑士留在最后一集为大家分析，不要错过哦：）