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谈英式摇滚乐队的录音及制作(上)
发布时间:2011-04-24编辑:DanceSmile阅读()
英式摇滚乐,一般指的是Brit-Pop。其中的主流分支,通常被称为“吉他流行曲”。而伟大的Beatles乐队正是其发展的鼻祖。而后来无数的英
国乐队一直在模仿并发扬其音乐中的核心,将Brit-Pop那种优美旋律、忧伤情感以及清新温暖的吉他流传的更广远。
推荐作品(部分):
Blur 《Park Life》1994
Oasis (What's The Story) Morning Glory 1995
Radiohead CreepPablo Honey 1993
Suede Coming UP1996
Coldplay A Rush Of Blood To The Head2002
Brit-Pop 这种风格的核心灵魂,就是扎根在音乐中的忧郁和感伤,在唯美的音乐中尽情的表现内心的痛苦和迷茫。无论配器是简约还是复杂,无
论歌曲的速度是快是慢,只要把握住这种音乐的本质,那么就可以真正的在录音和混音中,抓住最关键的元素。其实要录好任何风格的音乐,其
内涵都是如此----作为录音师、混音师,只有真正理解了音乐要表达的情绪,理解了创作者的意图,才能制作完成一个有灵魂的音乐作品。艺术作
品的制造,不能仅仅依靠物理的技术手段,而更要牵涉到“人”的思想意识。最近骑士刚好给某支乐队制作单曲Demo (因版权关系,本文不牵
涉具体的歌名和演唱者),该作品属于典型的英式摇滚风格,具有悦耳的旋律和简单的结构,编曲上以吉他演奏为主。这首歌第一次听到就非常
喜欢,于是在录音中格外注意发挥其风格特色。下来就一些关键的部分,详细的说一说。
一。制作鼓及打击乐
因为是Demo,时间仓促,预算也有限,所以鼓没有用真鼓来录制。而用MIDI来作鼓,很关键的一点就是挑选合适的音色。我们知道,现在的鼓
音源非常多,其所占的空间差异也很大。如何挑选一套最恰当的架子鼓音色,必须要搞清楚鼓在其音乐整体中的分量和作用。英式摇滚中的鼓,
和Heavy Metal、Punk、Hip-Hop等比较张扬的风格不同,通常比较内敛,动态也不是很大,注重的主要是BASS的融合度。要做到这种融
合,军鼓和底鼓的音色不宜太突出,所以,不能选太“亮”太“刚”的军鼓,也不能选择那种硬邦邦的底鼓----这种底鼓通常更适合Old Metal。
BFD是一套不错的鼓音源,只是太占资源。为了不让电脑太吃力,最后选择了Battery中一套架子鼓音色。Battery是专业的鼓音源,其特点是
镲片的音色很好,混音时很容易与其他乐器融在一起。而其军鼓音色较软,正好符合我们想要的味道。而其自带的一些简单的合成功能和效果
器,也能让整套架子鼓听起来完整而具备一定的空间感。音色选好之后,就要开始录音了。我们用MIDI键盘把鼓的基本节奏型录进NUENDO
里,再进行量化和修饰。这些步骤按部就班,非常流畅。
接着,还要用MIDI制作一轨打击乐-----手铃。手铃的音源也很多,尤其是GIGA格式的。但为了方便起见,我们在Sampletank里调用了一款手
铃音色,其特点是比较清晰,声 音又不是很“炸”。很多歌曲里都会用到手铃这种打击乐,要做到让它听起来舒服,必须保证其在高频部分柔
和----否则会影响到整个歌曲的听觉----但又不能过于模糊,这样就失去其作为打击乐的价值了。在该轨上添加一些合适的混响,增加它的空间听
感和柔和度,并利用均衡器衰减它和吊镲重叠的频段电平,会让手铃不显山露水的展现它独有的声音魅力。
当然,很多细致的工作,还是留到后期缩混吧。
二。录制吉他
吉他,在英式摇滚的歌曲里,是最主要的乐器声部。可以说,它是控制整个音乐的主导。所有悲伤、大气的情绪,以及歌曲感情上的起伏,都是
由吉他来引导的。所以,录好吉他,是整个歌前期工程成功的关键。英式风格的吉他,简单的可以分为原声吉他和失真吉他两大部分。当然,根
据在歌曲里的作用还可以分为节奏、主音、和声等等。但我们在录音时,更注重其音色上的区分,所以下面我就原声吉他和失真吉他的录制来谈。
1。原声吉他的录制
原声吉他可以包括电吉他的原声(不通失真类效果器),以及木吉他。这首歌里有电吉他原声的分解和弦和木吉他的扫弦演奏。原声分解和弦部
分是整个歌曲和声的基础,必须要清晰分明,为了录制好这个声部,在吉他音箱的机头上做了很细致的调整,尤其是EQ。吉他音箱上的均衡器通
常以3 段的居多,它的调整会直接的改变吉他的音色。根据歌曲风格,需要一个明亮而又有泛音十足的电吉他声,所以低频部分做了较大的衰
减,把共振的嗡嗡声切除,并提前避免了吉他的低音部分与BASS的重叠;另外在高频上做了少量提升,以增加明亮度和共鸣泛音。其实对于吉他
音色的调节,EQ是一个很重要的效果器,很多吉他手往往对于失真、Delay、压缩等效果器过于重视,却忽视了这个最基本的要素。国外的很多
吉他大师,无论演奏还是录音最强调的就是音箱的作用;而在国内,大多吉他手都热中于讨论效果器、拾音器,却对音箱的重要性缺乏认识,这
也是一种差距吧。电吉他的录音,麦克风的摆位也是重要的一环。首先必须利用两支以上的话筒,进行立体声录音----这是得到一个有明显声场和
足够动态的先决条件。我们用了两支电容话筒,一支摆在音箱前面约30CM处,拾取主要的吉他声音,尤其是中频段的音色;而另一支稍远一
些,大约80CM的距离,吊的也高一点,主要是拾取声场和吉他的高频泛音。通过这两支话筒,就可以得到一个比较完整的立体声了。当然,电
吉他的立体声拾音有很多方式,以上方式只是其中的一种,要针对不同的演奏方式来选择不同的录音方法----这也是一个好的录音师应该多琢磨
的经验。木吉他的扫弦,一样也要用到两支话筒进行立体声录音,但摆位方式又有所不同。麦克风的位置将影响到录制进来的木琴音色,所以我
们先做了一些试验,来定下最适合的位置。英式中的木吉他扫弦很多时候并不需要听到清楚的和弦变化,而更重要的是铺垫在音乐里的那种刮琴
弦的声音。因此麦克风不适宜指向琴箱,而是贴近拨片触弦的位置,也就是靠近音孔部位。当然,过于靠近拨片扫弦的位置也有一个缺点,就是
可能会使录进来的信号比较锐利,放在音乐里有些刺耳。所以,在后期处理的时候需要通过EQ和Reverb进行修饰。
2。失真吉他的录制
失真吉他,是英式摇滚最大的魅力所在。同样是失真,但英式摇滚里的效果和重金属风格完全不同----这一点是最关键的,如果没有这个意识,那
么很可能整个歌曲的味道就全部破坏了。如果你仔细听过,你会发现英国乐队和美国乐队在吉他演奏上有明显的区别。这种区别不仅在于演奏的
和弦或 solo------其实现代摇滚乐的根基都来自blues,无论欧、美,还是亚洲的摇滚吉他手都或多或少的在演奏blues 的音阶------更主要的在
于音色的不同。英国的乐队,即使用到大量的失真吉他,也很少有那种很突出中频,听起来非常凝聚的失真音色,而更多的是“发散”的效
果,听起来很宽,很满,但并不重,比如Oasis、Radiohead、Suede、Coldplay、Pulp等等。而美国的乐队,如果演奏的是失真吉他为主的
音乐,往往很重很沉,如metallica、pantera、slayer 等。这里一个主要因素是均衡效果器对于不同风格的不同应用。在英式摇滚的失真吉他
里,通常需要一个“宽、炸、散”的效果,这种效果的获得,应该在效果器以及音箱上把低频和高频进行提升,而把中频进行衰减。这首作品
的高潮部分,有强烈的失真吉他,营造一种庞大的绝望感。这种吉他演奏音色可以被称为“ 白色噪音” (white noise),完全衰减中频,
然后疯狂提升高频和低频,这样当扫弦或大范围弹奏分解和弦的时候就可以得到一种铺满的“噪音墙”的效果,如延绵不绝的爆炸一样,轰炸
听者的耳朵。失真吉他的录音用了3 支话筒,其中两支动圈麦采用A-B式 直对吉他音箱,拾取较强烈的信号。另外一支电容麦吊在离音箱约1米
远,主要拾取泛音和声场。为了在后期有更灵活的调整,避免中间声场稍显单薄和后缩,还通过吉他音箱的LINE OUT,输入一轨直通信号进
声卡。这样,共录制了4轨音频信号,那么在缩混时就有比较丰满的素材可调整了。
三。录制人声
其他乐器部分的录音略去不谈,我们重点只抓核心的步骤。所以现在我们再来看看歌手的录音。这首歌是由女孩演唱的,她的嗓子音色比较飘
渺,这是最大的特色-----我们在录音时一定要注意到这些特色,然后尽量想办法去表现出这种最与众不同的地方。拾取这种飘渺的女声,首先
一支电容麦与人之间的距离是很关键的。很多录音师在录音时,对话筒和歌手之间的距离不太在意,这是一个不好的习惯。要知道,不同的站
位距离,对录出来的声音有很大影响,包括声音的亲切感、声场、频率响应等都会随之变化!通常来说,站的离话筒近,声音会 更亲切,声
场会更窄,而中频信号会更强。而站的远一些,则更适合录制冰冷、飘渺的歌声。为了突出这位女孩的嗓音特色,我让她站在距离话筒约
50---60CM的距离,同时在演唱时,用“听湿录干”的方式给她一个大混响的效果。这样对她的演唱是一种引导,也更容易让她找到表达的
感觉。本来还可以再用一支电容话筒,拾取更宽更远的人声范围,但后来决定在缩混时用软件模拟,就省了这个环节。人声,在缩混的时候
有很大的制作空间,往往也是最花时间的声部啊。
关于贝司、钢琴等其他乐器的制作就不再多说了,截止于此,前期录音就全部完成了。保存好项目文件,简单的记录一下录音心得,喝杯啤
酒。缩混是另一个烦琐的环节,没有充沛的体力可撑不下来哦。更细致缜密的混音工作,我们留到下次再谈吧!当然,很多细致的工作,还
是留到后期缩混吧。