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内地音乐节十年：回顾篇——摇滚必修课

发布时间：2011-05-11编辑：DanceSmile阅读（）

户外音乐节，从2002年迷笛音乐节首次在迷笛学校操场举行的那一刻起(此前两届均在迷笛学校礼堂)，在内地经过10年的发展，从最初摇滚青年的必修课，到现在，已经成为一种年轻人的生活方式。尽管音乐节在你的生活比重里，每年不超过十天，但骨子里你不能否认，你需要她。在这里你能找到所有和你一样的人，年轻、狂热；在这里你又和所有人都不一样，没有伪装，你就是最真实的你自己，没人和你一样。

　　下面我们来盘点一下内地的音乐节，有的今年这届还没上演，可我们已经开始期待；有的已经不会再有下一届，回忆起来，是你年轻时候的见证。


                          2011年五一，陈冠希在成都热波音乐节演出，盛况空前。
　　

成都热波：耍起来就上瘾

　　2011年五一，迷笛、草莓、乐谷三个音乐节在北京同时上演，当三块场地的观众都在抱怨风沙太大的时候，成都热波音乐节的观众正在为如何防晒而发愁。是的，在天府之国看音乐节，得天独厚的好天气当然是其他地方没有的先天优势。气候虽不是音乐节最重要的因素，但在今年风沙格外大的北京，蓝天白云确实挺让人羡慕。于是热波音乐节吸引观众的第一法宝就是两个字：成都。

　　成都人悠闲，成都人爱玩、爱耍，这是公认的。在这里办音乐节，吸引本地人不是问题，吸引周边省市的年轻人，也不难。这两年在西部，有固定品牌的音乐节有两个：成都热波音乐节，丽江雪山音乐节。一个在五一，一个在十一，互不干涉，没有竞争。何况四川、云南等地，自驾、户外运动本来就很盛行，全国的背包客都喜欢这里。

　　因此热波音乐节从09年第一届，就主打“休闲”牌，阵容从脑浊到S.H.E，从龙神道到艾薇儿，从声音玩具到陈冠希。有摇滚但不极端，有流行歌手又能保证音乐品质，让摇滚乐迷有地儿POGO，下次还来；普通观众见识了演唱会、歌友会之外的演出形式，从此爱上了音乐节，爱上了live。所以从阵容上看，热波音乐节的受众不是铁托，不是大学生，不是白领，不是文艺青年，而是——所有爱玩的年轻人。

　　才办了三届的热波音乐节是如何形成品牌的，除了演出本身，当然也得靠周边：吃喝玩乐一应俱全，服务设施也是一流的。而且，场地能保证每年固定，这很加分。

　　于是，热波在成都持续升温，今年的票房、观众人数，主办方未透露，据说观众人数差不多是前两年的总和，这让工作人员很感动，也让主办方更有信心、有动力。去年十一，热波登陆杭州，规模虽然不大，但也算是走出成都的首次试水。马上，今年八月，热波将在上海举办热波上海音乐节。主办方透露，最终目标：北京。


2009年迷笛音乐节第三天，痛仰登台，观众点起了打火机。
　　

迷笛：铁托的必修课

　　迷笛，让人热血沸腾的两个字，因为他几乎就是半部中国摇滚乐发展史。11年前，在迷笛音乐学校礼堂举办的毕业汇报演出上，没有多少人会意识到这场演出会成为内地音乐节的雏形，能开启这么庞大的市场。或者我们不要说“市场”这么商业、功利的词，我们可以说：迷笛改变了摇滚乐在中国的生存状态，让摇滚融入进了青少年流行文化。11年过去了，学琴的少年长大了，坐硬座火车来北京看迷笛的大学生毕业了，于是青少年文化变成了主流文化，摇滚乐的种子发芽了。

　　当年舌头在2001年迷笛音乐节上压轴演出的画面依然清晰，在网上流传很广的这段视频感染了无数人，主唱吴吞在演唱《油漆匠》时说：摇滚乐，摇滚乐不重要，重要的是你自己。镜头转向舞台前，是无数双握紧的拳头挥荡在迷笛学校的礼堂上空。可以说，迷笛培养起了内地最早的音乐节观众和乐队，而他们是最忠实、最热血的。作为一个摇滚乐迷如果你没去过迷笛，你真的不好意思跟其他乐迷打招呼。迷笛的招牌是他的阵容，多年始终如一的重、硬，因此在迷笛的舞台前你始终可以看到最盛大的POGO，最多的旗帜，最整齐的合唱，因为观众和迷笛一样富有激情。

　　今年的迷笛改在门头沟举办，尽管离市区比海淀公园远了至少一倍，尽管同期举行的其他音乐节造成了观众的分流，但迷笛的人气仍然很旺。尤其MR BIG乐队的压轴，又让大家着实激动了一把，仿佛回到了听打口带的日子。

　　没错，迷笛就像个老男人，总把你带回到打口带的日子。他们是那么难忘。但迷笛从未过时。回顾迷笛11年的历程，总是那么坚硬，从不妥协。迷笛音乐节从学校的操场到石景山雕塑公园、海淀公园，从一个舞台到多个舞台，从北京到镇江，从摇滚音乐节到爵士音乐节，这些巨大的改变其实都是从每年一点点细微的改变汇聚而成。

　　你和我都是这些改变的见证者。


激情狂欢的乐迷们
　　

草莓：将文艺进行到底

　　草莓音乐节主打文艺牌，受众十分精准，办了三年，已经成为最受文艺青年、白领们欢迎的音乐节，有着十分固定的观众群，并且这个群体越来越庞大，规模大有超过主品牌摩登天空音乐节之势。第一年王若琳、老狼、张楚，第二年左小祖咒，今年干脆有了台湾舞台，林生祥、胡德夫纷纷登台，阵容大受好评，让乐迷称赞许久。

　　当然，草莓吸引人的地方还有他们对待音乐的态度——包容。去年有备受争议的曾轶可，今年有更具争议的杨臣刚，他的摇滚版《老鼠爱大米》引发了观众的大合唱，而且观众合唱并非恶意。要知道，文艺青年相当挑剔。这样的编排让本来就很超值的阵容锦上添花。尤其是草莓音乐节还曾设有豆瓣舞台，几乎要将豆瓣上的文艺青年一网打尽。当然还少不了歪点子和“恶趣味”，于是你便看见了搭讪舞台这样的地方，你不知道他到底是用来恶搞，还是真的用来正经交朋友的地方。就好像你刚看完万能青年旅店，下一个上台的是快女曾轶可，你刚看完核聚变，杨臣刚边上台了。对待音乐的态度其实就是对待人的态度，总之，你就是最个性的那一个，所以你要来草莓。


摩登天空舞台的国际范儿
　

　摩登天空：时髦、洋气、国际范儿

　　摩登天空音乐节，最初与迷笛有着相同的“背景”：他们都有自己的“产业链”。摩登天空旗下有自己的乐队，然后自己的乐队在自己的音乐节上演出。从08年第一年开始，摩登便集结了当下中国最年轻、最时髦、最有潜力的一批新乐队。当然，摩登并未局限本土乐队，从一开始就试图与国际接轨。从2007年第一届便请来了当红乐队Yeah Yeah Yeahs压轴，到去年的Blonde Redhead、Brett Anderson，都让摩登更贴近国际水准。而把港台音乐人请到北京同样把更多的新观众拉进了音乐节现场：陈珊妮、梁翘柏、林一峰、何超仪、My Little Airport等等港台音乐人都登上过摩登天空的舞台。这也让音乐节不再是摇滚铁托的专利，从而主流、时尚起来。



 

 

杭州西湖音乐节：金发混凝土，值得你去一趟

　　有三年历史的西湖音乐节也像丽江雪山音乐节一样，很好的利用了当地的旅游资源。但由于不是在五一、十一假期，只是在每年六月、十月的周末，所以观众以本地人为主。但随着名气逐渐增大，也越来越受全国乐迷的关注。来看看历届西湖音乐节的演出名单吧：小野丽莎、陈绮贞、王若琳、苏打绿、张悬。是的，杭州本来就比较小资，有着这样的阵容，自然十分符合杭州的气质。假若杭州办一个全是大METAL的音乐节，估计也延续不下去。今年的杭州音乐节照例在6月11/12日举行，而今年压轴的海外阵容，Concrete Blonde(金发混凝土)，堪称经典！首首都是大金曲，绝对值得一去！


奥康娜压轴活力岛音乐节
　

苏州活力岛音乐节：制作水准国内一流

　　去年6月在苏州举办的活力岛音乐节可以说是目前内地最具专业水准的音乐节。首届便请到爱尔兰摇滚女将奥康娜压轴，连天后王菲都飞赴苏州捧场观看。制作环节更是无懈可击：国内音乐节首次采用旋转舞台，上一支乐队刚演完，下一支乐队已经在后面的舞台早早调好音，直接转到了前边来，大大节省了乐队换场时间。另外除了舞台两侧的大屏幕外，在场地中央、后方，也立起了巨大的显示屏并且配有音箱，让远离舞台的人也可以清晰的看到演出。用心之处可见一斑。

　　这一切源于政府主办——雄厚的资金支持。但由于苏州活力岛其实属于苏州新开发区，交通住宿等各种设施并不完善，这些软性条件还有待改善。不知今年苏州活力岛音乐节的阵容能带给我们怎样的惊喜。


电音、比基尼、啤酒，这里有所有你想要的一切
　

INTRO电子音乐节：打造中国最大的舞池

　　看看上面这张照片，2009年夏天，5月的一个周末，由国内电音厂牌针刺疗法主办的首届INTRO北京电子音乐节在798上演，这几乎是有最多外国观众的中国音乐节。你可以想象这样的情景：798的钢铁废墟中，电音、比基尼、啤酒，这里有所有你想要的一切，你只需要扭动你的身体——跳舞。全球顶尖的DJ汇聚于此，联手打造在中国的万人大PARTY。

　　今年5月21、22日，同样的盛况还将在798上演，喜欢CLUB文化的你，千万不要错过！


图片说明：LOVE音乐节宣传海报
　　

LOVE音乐节：音乐节也可以走高端路线

　　由著名DJ张有待牵头、某品牌出资赞助的LOVE音乐节将在今年6月5/6日在北京奥体中心举行。这将成为北京乐迷离家最近的音乐节，紧贴北三环。阵容：EELS、Cowboy Junkies、小野丽莎、伍佰、张震岳。看到完整阵容你便知道，LOVE音乐节欲走高端路线，就连现场的厕所，都是按照海外音乐节的“国际惯例”所设计，欲在服务设施上带给观众全新体验，接轨国际。


艾薇儿压轴，乐谷音乐节的起点很高
　　

乐谷音乐季：音乐节的大牌之路

　　这又是一个政府出资主办的成功案例，由于找对了承办单位——歌华莱恩，乐谷音乐节打响了头炮。歌华莱恩今年可以说是持续发力，老鹰乐队北京上海演唱会刚刚结束，就紧接着开始宣传鲍勃-迪伦的中国演唱会。老爷子刚上飞机离开中国，歌华莱恩的工作人员就开始忙活上了乐谷音乐节的制作和宣传。由于歌华莱恩的海外背景，乐谷音乐节的起点相当高：艾薇儿、Juliette Lewis、Little Boots、Ladytron，阵容相当奢华。如果乐谷音乐节将持续办下去，我们期待着明年的惊喜。



 

丽江雪山音乐节：喝在丽江，每顿必大

　　2002年，第一届丽江雪山音乐节在玉龙雪山脚下举办，崔健压轴。在那时，这是中国内地最早的大型户外音乐节了，这也是老崔第一次在内地音乐节演出。尽管过去九年了，但那次音乐节的经历让无数人记忆犹新，因为在高原上、雪山下的演出，实在太奇特了。尽管演出时天气时好时坏，甚至下起雨，始终没有驱散歌迷们的热情。在当年的《我爱摇滚乐》、《通俗歌曲》杂志上，始终有这样的佳话：北京的摇滚青年们坐硬座火车去丽江看音乐节，因为路费不够，在火车上弹吉他卖唱，一路凑钱终于到了丽江。02年跋山涉水去丽江参加雪山音乐节，就像是中国摇滚青年的乌托邦之梦。那时刚高三毕业的我看到这篇报道顿时热血沸腾。

　　消失了若干年后，丽江雪山音乐节在2007年重新回到了人们的视线中。场地选在了丽江束河古镇，在丽江这样本来就很浪漫的地方办一个音乐节，那简直太浪漫了。

　　经过两年的摸索，主办方最终找到了自己的定位：淡化舞台，让你感觉不到音乐节的存在。因为丽江本来就有属于自己的文化标签，所以没有必要再重新打造。于是在音乐节期间，你在任何一个小酒吧看到的任何演出，都是你在雪山音乐节的经历。所以在丽江，你周围都是舞台。这个舞台的表演乐队演完出，就去别的酒吧畅饮，看别的乐队演出，成为别的舞台的观众。于是你在丽江每天都要喝到天亮，每天是醉的。


你能看见的，只有音乐和人，没有高楼


 

张北草原音乐节：“荒漠”中的伍德斯托克

　　在这里要把张北草原音乐节列在内，是因为张北确实是那个夏天很特殊的记忆，并且无数人提起张北都津津乐道，尽管大家都是苦涩的笑，你懂的。我并不是想把张北当做反面教材，或者还要再抱怨草原音乐节为什么没有草、交通住宿为什么如此不便、宣传为何如此夸大，相反，我是要说，张北的体验是我在众多音乐节中最特殊的。

　　吸引我去张北的原因有三点：国际大牌Triky，左小祖咒首次在内地音乐节演出，场地在真正的草原(而不是在市区、郊区)。尽管到了现场确实失望了，黄土漫天，没有草，但是看着满眼的帐篷，真的很激动。这与北京的任何一场音乐节都是不同的，在北京，你下午支好帐篷，在里面躲躲太阳，看看演出，晚上，在最后压轴的乐队还没演完之前，趁着有灯光，赶紧把帐篷收好，演出结束后，出公园，打开后备箱把帐篷放进去，然后上四环主路，回家，或者跟着一大群人抢出租车，或者演出还没结束就要去赶最后一班公交回学校。但是在张北，演出结束后，观众们就都在场地里住下了。这也与你在郊区露营的感受千差万别。在你周围的是成千上万的兄弟姐妹啊，远处还有人在电子舞台前跳舞，你也可以听到不远处有人在弹吉他唱歌。不管你认识不认识，大家都灰头土脸的挤在一起苦中作乐。

　　这种苦中作乐其实是中国不少音乐节的现状。

　　当然，深入的看张北，其实预示着音乐节的另一条出路：政府出钱主办。这种示范效应也确实引起了2010年内地音乐节的井喷，各地文化部门、旅游部门、房地产开发商纷纷效仿，办音乐节打造城市名片、吸引年轻人，借音乐节搞旅游、赚钱。于是许多音乐节以惨败收场，今年大浪淘沙，你再也看不到那么多的音乐节了。而剩下的，就是货真价实有品质的音乐节。


九寸钉的现场给国内乐迷带来了前所未有的体验
　　

朝阳公园北京流行音乐节(2007)：不可逾越的巅峰

　　2007年9月在朝阳公园举办的第三届北京流行音乐节无疑是内地音乐节不可逾越的巅峰。九寸钉、Marky Ramone(Ramones)、New York Dolls、Public Enemy、Brett Anderson，如此强大的阵容，也确实给现场观众带来了最震撼的演出。九寸钉装台、调音用了差不多一个小时，观众等的都快不耐烦了，谁也想不到接下来的演出将是内地观众见到的最震撼的演出，没有之一：从美国运来重达几顿的设备营造出的灯光音响氛围，加上国际一线乐队顶级的演出水准，彻底掀翻了北京的夜空。许多观众、媒体人、音乐人都表示至今没有音乐节的演出超越了那一年的“朝流”。

　　然后由于多方面的原因，“朝流”造成的轰动没有能够延续下去，尽管现在每年五一、十一在朝阳公园都有流行音乐节、音乐周，但对于摇滚乐迷而言，早已是一片“人去楼空”的景象。