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混音圣经--混音的发展

发布时间：2011-04-16编辑：DanceSmile阅读（）

第一章---混音的发展----

从前的混音概念与现在可说是有着相当大的差异的,在1950 年代,什幺都是mono 的,而且那时只有四轨,而且没有什幺可后期再调整,所以演唱/演奏者的功力都是要有相当水准才能去录音.

直到1955 年selsync 技术的发表(可同步播放多轨录音轨的技术,而不用经过录音磁头),而开始了所谓的搭混(overdubs)---可将数轨的声音在搭混到其中一轨去.

英国资深混音师andy johns 说到(他曾帮Rolling Stones,LedZeppelin,Van Halen 等大师混音过)

“你知道为什幺Beatles 的 Sgt.Pepper’s 听起来这幺好听?

“Are U experenced 这幺好听? 那种声音的感觉甚至现在都已找不到了,这是因为当你做4-to4 的混音(从一台四轨搭混到另一台四轨)的时候,当你在过声音时就已经是在混音了,你可能搭混节奏部份到另一台的两轨,另外两轨可以是旋律部份,但我们可以确定的是,我们在做搭混时那声音早已非常接近融合,不会有声音冲突的事情发生,也就是说那时的乐手录音师对声音及音乐的敏感度高,因此一出手就会到位.

笔者本身也是从类比(模拟)—analogue 时代走过来,那时还没有现在的硬盘录音,没有视频的波形可以看,什幺都用听的,因此对声音会更为敏感,而现在随着计算器工业的发达,非破坏性的档案,无限次的undo,在1975 年后出现的24 轨,以及随后的大型混音台,我们收一套鼓的声音可从当年的两轨到现在的8 轨甚至10 轨,混音的思考方式就完全改观了.

目前全球的混音风格分为----纽约(New York)/洛杉矶(L.A)/伦敦(London) 三大类

□ 纽约风----

纽约风是最能被辨识的一种,因为它总是喜欢加很多压缩compression),让整个mix 很有力道及侵略性,在许多case 上,他们会喜欢重复压缩几次,来得到一种特殊的声音,你可以听听Mick Jagger 的单飞专

辑”She is the Boss”此种技巧在本书后面的”动态控制”(dynamics)的章节会介绍!!

□ 洛杉矶风-----

L.A 的风格是属于一种比较自然的声音,华人音乐圈也是比较流行此种的,它也玩压缩,但不像纽约那幺多,在效果的处理上,也不会像伦敦那幺重,它会比较着重在抓出乐器本来的特色,而不是重新创造它,你可以听像Doobie Brothers 或Van Halen 的作品.了解一下.

□ 伦敦风----

伦敦风是一种多层次的音乐性体验,它喜欢玩很多层次的效果,存在着许多各种不同的音乐上的观点,每个乐器,每样声音都可以被付予其声响上的独特氛围与特殊位置. 往往很容易听到一些实验性的东西,或是独特的音乐态度.你可以听YES 的”Owner of Lonely Heart”或是Trevor Horn 混的任一作品,像”Seal 或Grace Jones”的东西

以上之分类,提供给大家作参考,但混音还是要有自己的想法,刚开始可以先从模仿开始,再渐渐加入自己的风格.